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Título : Metodologia de ensino de harmonia para o contrabaixo : um roteiro didático a partir do baixo continuo e do walking bass do jazz.
Autor : Morandini, Rubens Ranieri
metadata.dc.contributor.advisor: Belo, Tabajara Sant'Anna
metadata.dc.contributor.referee: Belo, Tabajara Sant'Anna
Fabris, Bernardo Vescovi
Lima, Edilson Vicente de
Palabras clave : Harmonia - Música
Música - Instrução e estudo
Contrabaixo
aixo contínuo
Jazz
Fecha de publicación : 2026
Citación : MORANDINI, Rubens Ranieri. Metodologia de ensino de harmonia para o contrabaixo : um roteiro didático a partir do baixo continuo e do walking bass do jazz. 2026. 23 f. Monografia (Graduação em Música) - Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto, Ouro Preto, 2026.
Resumen : Este trabalho apresenta um roteiro didático para o ensino de contrabaixo a partir de um paralelo histórico e metodológico entre duas linguagens musicais: o baixo contínuo no período Barroco e o walking bass no jazz. Discute-se como o sistema barroco codifica intervalos a partir da nota mais grave, enquanto a cifra de jazz registra estritamente a nota fundamental e a espécie do acorde, sem explicitar caminhos funcionais. Demonstra-se que, apesar das diferenças de grafia, ambas as tradições compartilham a necessidade de decodificação e preenchimento criativo em tempo real por parte do instrumentista. Com base nessa correlação, desenvolve-se uma metodologia voltada a alunos iniciantes, cuja aplicação prática e resultados são apresentados no formato de um recital didático.
metadata.dc.description.abstracten: This paper presents a pedagogical guide for teaching the double bass based on a historical and methodological parallel between two musical languages: basso continuo from the Baroque period and walking bass in jazz. It discusses how the Baroque system encodes intervals relative to the lowest note, whereas jazz notation strictly records the root note and chord quality without explicitly indicating functional voice-leading paths. It demonstrates that, despite differences in notation, both traditions share a requirement for the instrumentalist to decode and creatively fill in the musical texture in real time. Based on this correlation, a methodology for beginning students is developed, with its practical application and results presented in the form of an educational recital.
URI : http://www.monografias.ufop.br/handle/35400000/9675
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