Paisagem sonora no jogo Elden Ring : uma análise através da ecologia acústica de Murray Schafer e do framework GBACT de Meneguette.

Abstract

Esta pesquisa investiga o problema de como a paisagem sonora de Elden Ring (2022) pode ser compreendida, em suas dimensões estéticas e funcionais, a partir da ecologia acústica de R. Murray Schafer e do framework GBACT (Geo-Bio-Antro-Cripto-Tecno), proposto por Meneguette. Parte-se da hipótese de que o som no jogo não atua apenas como complemento da imagem, mas como elemento estruturante da experiência lúdica, contribuindo para a construção de atmosferas, para a orientação espacial do jogador e para a leitura narrativa das diferentes regiões do mundo virtual. O referencial teórico fundamenta-se principalmente no conceito de paisagem sonora e nas categorias hi-fi, lo-fi, sons fundamentais, sinais sonoros e marcas sonoras, desenvolvidos por Schafer (2001), articulados às discussões sobre áudio para jogos e identidade sonora presentes em Meneguette (2016) e Mello (2018), além de contribuições de Westerkamp (1974), Rodrigues (2016) e Collins (2008). Metodologicamente, adotou-se uma abordagem qualitativa, de caráter descritivo-interpretativo, baseada em escuta ativa, caminhadas sonoras virtuais, observação sistemática de sessões de jogabilidade e registro audiovisual das regiões de Limgrave, Liúrnia dos Lagos e Caelid, cujos dados foram organizados em diários de escuta, tabelas e quadros analíticos. Conclui-se, de modo geral, que a organização dos sons em Elden Ring (2022) participa ativamente da diferenciação dos espaços, da produção de sentidos e da orientação da experiência do jogador, demonstrando a pertinência da articulação entre a ecologia acústica de Schafer e os estudos contemporâneos de game audio.